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IRON MAIDEN: LA PRIMER PISADA LA ENTRADA DE SMITH Y EL AFIANZAMIENTO EN EL ROCK DURO Hablar
de la trayectoria de Iron Maiden en unas pocas líneas es una tarea imposible.
Basta con saber que fue un grupo que nació por allá en el 75 en Inglaterra,
quien contó entre sus líneas al fundador, el señor Steve Harris, bajista
y corista, compositor de la mayoría de los temas de la banda, y a otros
personajes que tardarían muy poco en retirarse del grupo, tales como Paul
Day, Terry Rance, Dave Sullivan y Dennis Wilcock. Pero
fue en 1978 cuando se conoció el Iron Maiden como banda prometedora, con
Paul Di’ Anno en la voz, Harris al bajo, el extraordinario Dave Murray en
la guitarra, Dennis Stratton en guitarras también y Clive Burr en la percusión.
En ese entonces el mundo había acabado de pasar por la estridente oleada
punk, donde fueron protagonistas grupos tan trascendentales para la historia
del rock como los Sex Pistols, los Ramones, Iggy Pop o los depresivos e
innovadores The Cure. Pero se abría camino en Inglaterra una nueva ola que
combinaba los ritmos duros con las melodías, IRON
MAIDEN: Los
Maiden arrancaron pisando fuerte en el mercado con su primer sencillo, Running
Free, donde lanzaron también el tema Burning Ambition, para más tarde
lanzar lo que sería su primer producción discográfica, el álbum Iron Maiden.
Destacan de éste los temas Phantom of the Opera (para muchos
aficionados a la banda, la mejor canción, lo cierto es que contiene unos
momentos melódicos únicos), Prowler, Charlotte the Harlot,
Remember Tomorrow y la misma
Iron Maiden. Desde el lanzamiento
del vinilo, los Maiden se empezaron a tomar el mercado, obteniendo una posición
magnífica de cuarto lugar en el Reino Unido (demasiado para un primerizo). Empezó
desde ese entonces a hacerse común la salida de personal; Dennis Stratton
tuvo algún inconveniente y salió con la satisfacción de haber grabado con
la banda. Pronto entró a reemplazarlo un tipo cercano a los Maiden, Adrian
Smith, quien seguiría una década más con ellos, marcando con su depurado
estilo una de las guitarras más representativas de Maiden. Killers
fue su segundo trabajo, en el cual dejan un poco las raíces rocanrroleras
y exploran un trabajo más vistoso y armónico. Con Killers llegó Murders in the Rue Morgue (basado
en la obra literaria de Edgar Allan Poe, Crímenes en Por
ese entonces se editó Maiden Japan, un sencillo de 15 minutos grabado en
concierto en ciudades japonesas. Eddie,
la mascota del grupo, un prototipo de monstruo esquelético, se robó el corazón
de los heavy, y desde ese entonces, acompaña las carátulas de los discos
de Maiden y es su tarjeta de presentación. Todo aquel que halla tenido la
oportunidad de verlos se ha topado con representaciones gigantescas de Eddie
en el escenario. Llega
1982. Sale Paul Di’ Anno del grupo y monta el propio suyo. Pero queda la
incógnita de quien reemplazará a éste en la empresa. Sabia decisión la de
Harris, que rescata de la nada a uno de los mejores vocalistas de heavy
metal de todos los tiempos, Bruce Dickinson, quien entonces se encontraba
liderando las voces de la banda local Samson, quienes a pesar de no trascender
de un tercer plano, gozaban de gran aceptación en el país. El carisma y
sobre todo la voz de Bruce encantaron al indeciso Harris, que no tardó en
integrarlo al grupo. Con Dickinson vio la luz el primer número 1 de Maiden,
The Number of the Beast, formidable recopilación de acordes, donde destacan
Run to the Hills, Number of the Beast (las
dos que más impactaron), 22 Acacia Avenue (una especie
de continuación del tema Charlotte the Harlot), The Prisoner, Invaders y Halloweed Be Thy Name, tema
que nunca falta en sus conciertos. El número de la bestia aprobó a Dickinson
para seguir con la banda. The
Beast on the Road fue denominada la gira del álbum, que fue por toda Europa. En
Piece of Mind (1983), el grupo afronta la salida de Clive Burr, el baterista,
y lo reemplaza por Nicko Mc. Brain, quien desde ese momento ha permanecido
inamovible en el grupo. Flight of Icarus, Revelations, The Trooper,
To Tame a Land, entre otros,
son temas destacados de este trabajo, en el que se muestran algo más conservadores,
pero siempre impactantes. La
banda empezó a interesarse en hechos históricos, en personajes míticos y
en lugares fantasmales para componer sus temas, tendencia que se acentuaría
a la hora de lanzar un nuevo álbum. El
auge de la cultura egipcia se hizo presente en el álbum Powerslave, donde
reviven el mito de la balada del viejo marinero de Samuel Coleridge con
el tema Rime of the Ancient Mariner.
También tocan la segunda guerra con Aces High y exploran el ambiente
de los faraones en Powerslave, sin olvidarnos de
2 Minutes to Midnight y Losfer Words (Big’ Orra). World
Slavery Tour fue nombrado el grupo de conciertos en honor al álbum, del
cual extrajeron 18 temas y los pasaron al vinilo con el nombre de Live After
Death, celebrando su primer álbum editado y grabado en vivo, donde exhibían
temas desde Iron Maiden hasta el mítico Powerslave, y en cuyos conciertos
compartían tarima con grupos de Hard Rock de la talla de Mötley Crüe, Twisted
Sister, Ratt y Mamma’s Boys. Era
sin duda alguna el mejor momento de la banda. Tras tours y visitas a nivel
mundial, comenzaron a aflorar los problemas internos, como era de esperarse,
sobre todo con Bruce Dickinson y Steve Harris. Al parecer, Bruce empezó
a desentenderse con la labor grupal de la banda, a tal punto de permanecer
la mayor parte del tiempo aislado. A Harris no le gustó la actitud de Dickinson
y se produjo discrepancia. Sin
embargo, lograron afrontar sus desdichas y sacaron al mercado el álbum Somewhere
in Time, del cual vino espectacularmente el tema Wasted Years, una especie de
autobiografía escrita por Smith, sin obviar otros temas de gran calidad
como Heaven Can Wait, Sea of Madness,
Stranger in a Strange Land, Alexander
The Great. En este álbum se pudo ver la furia compositora de Adrian
Smith, guitarrista de la banda. Llega
1986. Las profecías absorben la conciencia de los Maiden y salen al aire
de nuevo con Seventh Son of a Seventh Son, para algunos, el mejor álbum
que han podido sacar en su historia musical. Aires proféticos, relatos bíblicos,
Babilonia, ángeles caídos, Apocalipsis, todo expresamente dicho en temas
como Can I Play With Madness, The Clairvoyant,
Moonchild, The evil That men do, o el propio Seventh Son. El álbum fue criticado
pero nunca sacado de ventas. Con éste vinilo se marcaría la salida del antes
mencionado Adrian Smith, que había acompañado a la banda en sus años gloriosos. No
prayer for the dying fue el siguiente vinilo, contando con la fiera guitarra
de Janick Gers, viejo conocido y amigo de las seis cuerdas, quien alguna
vez trabajó junto a Ian Gillan, ex vocal de los míticos Deep Purple. La
verdad es que No Prayer pasó sin pena ni gloria, aunque de él se desprendieron
temas que nunca faltan en los conciertos como Tailgunner, Holy Smoke, Mother Russia, Bring Your
Daughter ... To the Slaughter y No prayer for the dying. Lo
que no lograron con el álbum anterior, lo saldaron en 1990 con Fear Of The
Dark, álbum de ventas millonarias, con el cual se tomaron Donington y volvieron
a consolidarse como los mejores exponentes del Heavy Metal. Sobra mencionar
a Fear Of The Dark, Be Quick or Be Dead,
Wasting Love, pues de seguro los buenos heavys las conocen a la
perfección. Uno de los mejores discos de la banda sin lugar a dudas. A
Real Live One, A Real Dead One y Live At Donington 1992 fueron los siguientes
discos en vivo de la banda, contando aún con la participación de Bruce Dickinson.
Fue
en 1995 cuando la banda reformó personal. Dickinson se retiró queriendo
darse a conocer como solista, pero sin cambiar mucho el estilo. Inició paralelo
a la edición del álbum No Prayer for the Dying de Maiden, con el disco Tatooed
Millonaire, en el que figuraba el propio Janick Gers en la guitarra líder
(es decir, Bruce trabajó con Iron Maiden y en solitario a la vez). Luego
grabó con una banda llamada Skunworks, y más tarde vinculó a Adrian Smith,
con el que logró dos excelentes piezas de colección: Accidento of Birth
y Chemical Wedding. Cabe resaltar de la discografía de Dickinson los temas
Tears of the Dragon, Arc of Space, Omega, Dark Side Of Aquarius, Born in 58, Chemical
Wedding, entre otros ya reconocidos a nivel mundial. Pero
sigamos con lo nuestro. Blaze Bailey fue el más oportuno reemplazo que le
encontró Steve Harris a Dickinson. Desde ese momento la banda enfrentaría
el reto de luchar contra la ausencia de una de las mejores voces del rock.
Empezaron a impactar con la edición de Beast Of The Beast, álbum con éxitos
inolvidables de toda su carrera, paralelo a su nuevo álbum con la voz de
Bailey, The X Factor. Sign Of the Cross, Lord Of The Flies,
Tras
varias giras a nivel mundial y tres años de receso, lanzaron el álbum Virtual
XI, en el que se mostraron muy similares al Factor X, aunque un poco más
faltos de imaginación. Ritmos repetitivos que nunca se habían oído en Iron
Maiden, salieron a flote en este álbum. Aunque no se puede negar que contiene
temas muy buenos como Futureal, The Clansman, When Two Worlds
Collide, y otros, sin mencionar la sobrada calidad de sus nuevos
videos, sobre todo el de The Angle and the Gambler, aunque
nunca se le había escuchado algo tan repetitivo a la banda (Do you think
I’m a saviour, do you think I’m your saviour, etcétera, etcétera, etcétera).
Bailey
optó por ayudar a los Maiden en idear un juego de computadora: Ed Hunter,
y salir de la banda. Para 1998 salió este pack de tres CDs que contenía
el top 20 del grupo (votos mediante internet) y el juego Ed Hunter, en el
cual el jugador tenía la obligación de perseguir a Eddie por mundos macabros
llenos de peligros, y esclarecer ciertas cosas extrañas. Ese fue el último
aporte de Bailey a la banda, quien saldría definitivamente de ella el mismo
año. Tras
un breve receso, el grupo, ahora con tres guitarristas (Murray, Smith y
Gers) y con Dickinson al mando de las voces, sacan en el 2000 Brave New
World, trabajo muy concienzudo y lleno de muy buenos ritmos y líricas (aunque
por lo que parece se volvieron algo comerciales, maniobras de supervivencia, lógicamente).
El álbum cuenta con muy buenos temas, algunos, incluso, con arreglos orquestales
como en el caso de Blood Brothers y The Nomad, que nos hacen recordar
esos temas de 13 o 10 minutos que sacaron en su época dorada. En
Brave New World Harris se estrena Su
siguiente trabajo se tituló Dance of Death. En éste asombran de nuevo a
su público con grandes temas como Rainmaker, Wildest Dreams, Dance of
Death Y Paschendale. Incluso se estrenan
con un acústico, Journeyman. Innovando, como
siempre, este álbum ha resultado exitoso. Lo último que se conoce en cuanto
a discos de la banda, es el lanzamiento de un pack donde se incluyen discos
en directo, y un doble de todas las rarezas y lados b, titulado Eddie's
Archive. Y
ante todo esto, cabe que nos hagamos una pregunta: Hasta cuando seguirán
grabando exitosos álbumes y ofreciendo espectaculares conciertos, hasta
cuándo seguirán reeditando sus inmortales clásicos? Ojala que siga por mucho
tiempo la enorme bestia pisando los intrincados rincones del planeta heavy,
planeta que nunca colisionará. |
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